孰黑孰白，孰是孰非？－科隆观“围棋少女”

作者山飒本名阎妮，于1972年生于北京，笔名取自白居易的五言古诗《松声》：“寒山飒飒风，秋琴冷冷弦”。文如其名，这位18岁出国、25岁初涉法国文坛的女子笔锋冷峻，用法语写作，却将“松风琴韵”的中文意境融入其中。《围棋少女》句式清瘦，视角独特，是山飒创作的第三部小说，从温香软腻的法兰希众书丛中脱颖而出，并被相继译为17种语言，摘取2001年法国“龚古尔中学生文学奖”、2004年美国“桐山环太平洋书券奖”的桂冠。

上个周末，科隆的自由艺协剧院（Freies Werkstatt Theater）首场演出《围棋少女》，用戏剧艺术的形式演绎这场凄美绝伦的战争悲剧。身处座无虚席的剧场，眼见灯光黯淡下来，舞台飘来荡气回肠的笛声，迭宕起伏的剧情一幕幕展开。

在小说原作中，山飒采用二元结构的叙述法，以第一人称的口吻穿插跳跃于男女主角之间，仿佛分身有术，勾画出两方视野，两片世界。德国编剧也保留了这一风格，不断切换场景，交叉连接一组组镜头。这些平行铺展的画面仿佛同一灵魂烙下的两串足迹，各自前行，甚至不能重叠，但是它们分明互相印衬。

一个是风华正茂的中国女生，她的天地是没落的贵族家庭、抗日青年团体和铁蹄下的东北三省。她狡黠聪颖、足智多谋，设下天才般的棋局，将对手和倾慕者逐一征服。她自诩为强者，少年轻狂，自命不凡，以为爱情、命运也同样能被一手掌控。

一个是性格复杂、定力超群的日军间谍，他的天地是军营、监狱、硝烟和战场。他高深莫测、心思缜密，深受军国主义教育的毒害。但在冷酷无情的外表下面，敏感柔软的内心又使他饱尝苦楚。他热爱太阳的光辉，不相信月亮的谎言，却又始终自相矛盾。

棋逢对手，如此身世迥异的两人遭遇在棋局里。外面的世界风起云涌，只有“千风广场”仿佛一角和平的港湾。他们势均力敌，在石桌前忘却战争、烦恼和使命，一步棋便是通往灵魂深处的一级台阶。从轻视、漠然、素昧平生，到震惊、折服、相知相契。每一次对弈的开始都是某种心灵漫游、思想对话；每一轮棋局的结束都意味着重返现实，继续投入残酷、荒唐、纷乱的生活。

经过一次次有张有弛的对阵，输赢早已变得不再重要，围棋成为与对手相会的理由，甚至是唯一的精神慰藉。少女遭受了一连串的命运打击：初恋触礁，从事地下活动、秘密抗日的恋人啷当入狱，并惨遭杀害。而另一位倾慕者则出卖了朋友和尊严，用卑贱交换爱情，只求与她终身厮守。

军官在腥风血雨之中也倍感迷惑。在死亡和怯懦之间，他将毫不犹豫地选择死亡！但他怀疑过自己，玩弄女人也爱过她们，醉心于中国的文化魅力，又对它的贫穷感到失望。他视生命为一束烟花，是向军国的一次献礼。但军人仿若棋盘上的棋子，只能听命行事，永远不知自己的去向。

在最后的一局对弈中，少女深知自己将要飘泊他乡，凶吉难测，不禁闭上眼睛，在黑暗中与棋手相对，提出一个睁眼时不敢提及的问题：“告诉我，您到底是谁？”

四下静寥无声，只有鸟儿在歌唱，少女继续说道：“从前，我从不想知道对手是谁。这些人看上去都是一个模样，只有不同的棋风将他们区分开来。”可是，这次她却迫切地需要了解，他究竟是谁？他从哪儿来？他是那么的熟悉，又是那么的陌生。人生如梦，也许他不过是一个过客；也许如果问题有了答案，相识也就从此失去了意义。

她被险恶的巨浪冲昏了头脑，迷失了方向。有时，她真觉得自己变成了一幕悲剧的主角，而他则是她惟一的观众。他比钟塔的时钟还要准时，无论骄阳似火，雨打风吹，他自巍然不动，等待她摆下下一局棋。他的内心力量让她感到羡慕，她猜想他来自远方：“皑皑白雪覆盖了大地，树木却在燃烧。每行一步，都有无数的火把。”他是一名巫师，“可以握住人们的手，用热量治疗他们的创伤，使他们忘却饥饿和寒冷，疾病和战争。”

她的信任及看重令他倍感汗颜，他自知自己只是一个戴着层层面具的间谍、中国的敌人，只配死亡、不配爱情的武士。他们的灵魂相通，却隔着千重岭万道山、无法超越的民族冲突。与国家安危相比，个人幸福微不足道。他们谁都没能走赢那盘棋，被围困的最终是他们自己。

各自上路的棋手最后相逢在中日对抗的战斗中，她被日军俘虏，面临先奸后杀的命运。他们的结局就这样陷入了无奈：他举枪射杀了她，又射杀了自己，在天国里继续未完的棋局……

演出在悲壮的枪声中结束。全场一片肃穆，随即爆发出雷鸣般的掌声。全体剧组人员相继出来谢幕，由于掌声不断，谢幕次数竟多达十次。西方人能否演好东方戏？这一疑虑已被演员们入木三分的表演彻底打消。尤其是德韩混血的女主角，无论外形、气质以及性格演绎都极其贴近小说原创，简直就是从书本走上舞台的“ 围棋少女”。

台上演戏台下忙，负责服装道具的剧务成员是一位韩国女士，为戏中浓厚的东方情调贡献了汗马功劳。从发型到服饰，从化妆到摆设，神似胜过形同，细节处理独具匠心。

另外，背景音乐、舞台灯光效果也可圈可点。长笛如泣如诉，凸显悲凉凄绝的故事氛围；灯光的强弱变幻则对比昼夜的轮回，场景的远近。其中，有一刻漆黑一片，意喻夜色浓似墨汁，痛苦宛若深渊。少女想到了死，以此了断没有意味的挣扎。但观众能从声响中推断她没能如愿。

除却视觉、听觉的双重刺激，嗅觉感受也受到关照。为配合剧情，舞台时时飘散异香，仿佛真情实景就在眼前。

可惜，作者山飒本人未能出席首演式。据她在德国的出版商介绍，明年初春，她即将有新作问世。届时，她一定会来德国推介新书。

(亚思明)