中國當代藝術展：看不懂也是感受

改變中國藝術在西方的舊印象

什麼是中國的藝術？在大多西方人的印象裡，中國藝術指的就是水墨書畫、京劇、雜技、國樂之類的稀奇東西，就像「中國人」這個概念，永遠指代那些好萊塢電影中在唐人街裡的旗袍小腳、長袍馬褂、留著小鬍子和長辮子的人群一樣。 但是，策劃這次 「中國當代藝術展」的項目藝術指導 斯梅林先生卻斬釘截鐵地說：「這種印象是錯誤的！中國藝術包涵了更多的東西，我們正是要告訴人們，今天的中國藝術意味著什麼。藝術是映射現實的一種方式，當代藝術則呈現了藝術家們對這個國家裡發生的社會的、文化的、經濟的發展的反應。」

波昂藝術與文化基金會的斯梅林先生積極促成這個藝術展，將中國當代藝術介紹給德國觀眾。一年半以來，他和中國方面精心策劃了這個中國當代藝術展，目的之一就是要給西方人換換腦，撕去長期以來烙在西方人腦中那一幅早已過期的關於中國的舊年畫，取而代之換上一幅全新的、有時代感的，並且用藝術語言表現的中國當代社會與人文景觀。

出自近40名中國畫家的150多幅藝術作品千里迢迢被送到了杜伊斯堡的屈佩爾斯米勒博物館，從10月3日起到2003年1月12日，在這裡作為期三個多月的展出。屈佩爾斯米勒博物館曾是矗立在萊茵河內河港的一個大谷倉，後來被改造成的德國唯一的一家完全私人性質的藝術博物館。所以，這次的畫展也經由幾家企業贊助才得以成功舉行。畫展的中方策劃人之一，中國中央美術學院副院長范迪安先生表示，這次展出的作品之多，規模之大，也是在海外中國當代藝術展中少見的。大部分作者是近年來在中國藝術界較為活躍的中青年藝術家，他們的作品代表了中國當代藝術的最高水準。

唐志岡的油畫系列：「開會的小孩」

看不懂也是一種感受

展出作品分別有油畫、攝影、雕塑、裝置和影像等，從前衛的標誌性叛逆到批判現實主義，再到抽象主義風格，無論是畫面還是雕塑、裝置，傳達給西方觀眾強烈的視覺衝擊力，那是在傳統的中國山水畫，即便是墨分五彩的寫意畫中，也難以達到的。

青年畫家陳余的油畫系列「無題」，呈現的是一位中年男人睜眼閉眼，或是饒舌偷笑的頭像排列。這些酷似官僚主義臉譜的圖像似乎傳達出一種會心的、愚弄的、或是嘲諷的訊息，但正如作品所標榜的「無題」一樣，沒有終極的主題，讓觀眾似是而非，揣摩不透。

攝影家海波的系列作品「他們」，則用一組今昔對照的真實影像、黑白與彩色造成的強烈視覺反差，深刻體現了時間和社會變革在普通中國人身上留下的真實印跡。

從紐約回歸北京的藝術家王功新的作品「我的太陽」，則是一個長達七分鐘的錄像，由三個屏幕拼成一組同時播放和不斷變換的場景。一位農民老大媽的形象在屏幕上被大量複製，光影變化中隱隱約約表現了一個「人與太陽」的關係的故事。如果說現代藝術更凸顯表現形式的多樣化和表達內容的多元化，那麼，在注重對形式的追求上，現代藝術，尤其是前衛藝術，是否考慮藝術作品所蘊涵的訊息能被觀眾接收呢？參展藝術家王功新認為：「藝術家闡述一種觀念，這種觀念傳達給觀眾是開放的，可以在不同的觀眾，老的小的，不同文化背景，帶來不同的反響。我的東西存在在這兒了，每個人肯定都會有感受，那麼，看不懂也是一種感受。」

張林海的油畫：「長城」

中國當代藝術圖景的演變

然而，藝術作為社會意識的一種形式，在近現代的中國，如同複雜的社會現實一樣，也呈現出一派或繁或蕪、難以捉摸的景象。中國傳統藝術哲學素來標榜「文以載道」，實以重道而輕文，重倫理內容而輕藝術形式。從四十年代毛澤東的「延安文藝座談會上的講話」，到八十年代鄧小平的「二為方針」（即文藝為人民服務，為社會主義服務)，藝術在中國從來就不是純粹的美學概念，而是文藝哲學與社會政治的互動體現。

1979年「星星畫展」的舉行，標誌性地宣告中國當代藝術的誕生，到1980年代中後期，中國藝術界曾經歷了一段至今讓藝術界所懷念的純真年代，整整十年，藝術啟蒙的社會使命成為喚醒藝術家創作靈感的嘹喨號角。之後，與現實社會同步，中國當代藝術也在市場經濟的大潮下蛻變。

作為著名藝術評論家的范迪安說：「從80年代，到90年代，到二十一世紀，整個中國藝術或者說中國文化的社會性特點是不同的。80年代，當時中國藝術有種非常內在的啟蒙的意識，藝術家都懷有社會的使命感，希望用藝術或文化產品來改變人們的思想觀念，來批評一些落後的、陳腐的社會意識，來喚起一種更加精神化的藝術追求和文化理想。

作為當時文藝先鋒中的一員，范迪安坦承，80年代的藝術家，他們的作品可能在技巧上還不夠成熟，但是表現出來的那種精神震撼力卻是非常強烈的。到了中國走向市場經濟的90年代，市場經濟給文化產品帶來了好處，同時還有弊端。好處是更加的多元化和多樣化，它帶來的負面影響卻是降低了藝術的精神含量。現在已經是中央美術學院副院長的范迪安先生說：「90年代的藝術作品容易表達那種膚淺的、表面的、臨時的、匆忙的、粗糙的、POP的趣味，現實中有什麼就畫什麼，跟著現實走，而不是用精神性的東西來提醒現實」。

至於今天，范迪安認為，相對於充分發展了一百年、目前已陷入表現形式難以突破困境的西方現代藝術，中國目前的藝術創作正空前繁榮。他說：「相反，中國是處在社會變革的階段，就有很多實驗性的東西，有很多新的東西，在整個社會運行的系統上，有很多變革的因素，對藝術來說，這樣的土壤是最有利的。那麼她也在做新的實驗，也在做一些變革的嘗試。所以，中國藝術在今天，她的最重要的特點是生機勃勃的氣象。」

但他不否認這樣的趨勢，隨著整個社會在經濟市場軌道上越來越成熟，越來越穩定，整個社會文化的體制化、社會化也會加強。那麼那時候，藝術也可能會出現相對平靜的狀態。不過他樂觀地認為，在21世紀的頭二十年，中國藝術仍將處在一個難得的生機蓬勃的發展時期。