廣告中的藝術
藝術和商業之間是持續的相愛相殺:回顧過往,一些藝術家對於商業不屑一顧;但也有一些在其中遊刃有餘。
亨利‧德‧圖盧茲-洛特雷克
法國畫家、海報設計先驅亨利‧德‧圖盧茲-洛特雷克與梵高、高更等相識,非常享受巴黎的社交生活。因此,洛特雷克會為紅磨坊設計海報,並不奇怪。這張海報上可以看到紅磨坊的「康康舞女王」拉‧古留。洛特雷克的彩色石板畫如今被看作是廣告業的里程碑。
路德維希‧霍爾維恩
與洛特雷克一樣,稍晚一點的德國藝術家路德維希‧霍爾維恩也是宣傳畫藝術中的代表人物。他習慣運用彩色背景,比如這張1926年梅塞德斯廣告畫中就使用了淡雅的紫羅蘭色。
政治性廣告
路德維希‧霍爾維恩也將自己的藝術才能運用在政治領域。在納粹黨上台前,霍爾維恩就曾為其設計海報,他自己放棄了移民美國、在1933年加入該黨。他的作品影響著納粹的公眾形象。作為戰後期納粹化的一部分,他曾被短期禁止從業。
貝托爾特‧布萊希特
如今常常被人們看作是資本主義批評者的大戲劇家布萊希特,在事業迎來突破前其實曾經接活寫廣告詞。他曾給高檔車Steyr VII寫詩:「人們啊,來開我們吧!」布萊希特應該對這段歷史不怎麼自豪。不過,他不是一個人:克斯特納、圖霍夫斯基、布考斯基也曾靠寫廣告文案養家餬口。
安迪‧沃霍爾
在他成為波普藝術的一名開創者前,安迪‧沃霍爾在上世紀50年代是一名風格鮮明的插圖家。他喜歡女鞋、汽車這些主題。1986年,戴姆勒-賓士請他繪制「汽車」系列作品——共80張圖。他只完成了35張,安迪‧沃霍爾在1987年的一場醫療事故中去世。
傑夫‧昆斯
藝術市場的高價常常令人不由聳肩:這幾百萬歐元究竟與藝術有什麼關係呢?然而,目前世上最貴的藝術家傑夫‧昆斯應該不會為這個問題傷腦筋。這位波普藝術大師在談到他創作的、馬力300的寶馬「藝術車」時說,「這樣的跑車就像生活一樣」。
韋斯‧安德森
一些藝術家全然不理廣告業的橄欖枝,另一些事後後悔合作。畢竟,商業氣息可能會有損藝術的純潔。因此,當大導演韋斯‧安德森為Prada拍廣告片、為HM拍廣告片(還有曾獲奧斯卡的阿德裡安‧布洛迪出演)時,很多人非常驚訝。
門戶樂隊(The Doors)
很多國際品牌都喜歡請歌手們代言,這對於歌手的事業發展經常也有好處。然而門戶樂隊的吉姆‧莫里森則拒絕商業化的侵蝕。當他所在的門戶樂隊同意別克汽車使用「Light my Fire」這首歌時,據說莫里森給別克打電話,威脅要在電視裡毀別克車。最後,莫里森成功了。