Кёльнский собор – больше не «культурное наследие»?
Как у многих поистине великих архитектурных сооружений, у Кёльнского собора есть удивительная особенность – с какой бы стороны вы ни подъезжали к городу, двойная башня собора – которую жители в шутку называют “твин пикс” – это первое, что появляется у вас перед глазами. Специалисты по архитектурному планированию легко объяснят это, конечно, тем, что Кёльн – город, во многом сохранивший структуру римского поселения Колония Агриппина, в качестве которого он был некогда основан. Собор стоит на месте центрального сооружения колонии, храма Аполлона, на холме над Рейном, на этот центр сориентированы все центральные дороги, подходящие к городу. Однако в ближайшее время картина должна измениться: напротив собора, на другом берегу Рейна, но по прямой на расстоянии всего нескольких сотен метров от храма, ведётся сооружение комплекса сверхсовременных зданий, высота некоторых из которых должна доходить до двухсот метров. Наиболее высокая из двух башен собора (они чуть разной высоты) достигает всего 157 с половиной метров, и вообще-то спокон веков в городе было запрещено возводить здания выше, чем собор. Конечно, в последние десятилетия развития современной метрополии происходило по своим законам – и высотные здания строились (одним из таких, было, кстати, до переезда в Бонн и тридцатиэтажное здание нашей радиостанции), но строились не в центре, а на окраине города. Теперь же высотки должны появиться прямо “за спиной” у собора. Немецкие культурные институции и национальное общество охраны памятников бьют тревогу уже давно – но многомиллионный проект нового комплекса неумолимо продвигался вперёд. Апелляция к ЮНЕСКО и угроза символического исключения Собора из числа объектов культурного наследия – это последняя попытка остановить строительство. Как говорит спикер ЮНЕСКО Дитер Оффенхаузен:
- В самом крайнем случае, если ничего не изменится, то собор будет исключён из списка культурного наследия в качестве крайней меры. Пока собор объявлен объектом, находящимся под угрозой. Это уже огромный позор для города Кёльна, да и для всей Федеративной Республики, на территории которой в общей сложности находятся 30 объектов, занесённых в список “культурного наследия человечества”.
Кто же виноват? Кто разрешил строительство? Кто подписывал архитектурные планы? Каждый, кто начинает искать непосредственных виновников, не только погружается в хитросплетения местной политики. В Кёльне у власти находится так называемая чёрно-зелёная коалиция: то есть, христианские демократы и зелёные, которые то и дело напоминают коня и трепетную лань, а то и рака с щукой. С другой стороны, и строители в принципе не хотели ничего плохого: новый деловой центр в непосредственной близости от ярмарочного комплекса должен способствовать дальнейшему развитию Кёльна как современной метрополии, города бизнеса, науки и средств массовой информации. Неоднозначно относятся к проекту и жители города – далеко не всем по душе, что Кёльн становится “заложником собственной истории”.
И всё же: речь не только о том, что новостройки испортят знакомый всем по почтовым открыткам вид. Кёльнский собор – это не просто архитектурное сооружение, это символ. Не случайно через Кёльн в течение семи веков проходил великий путь европейских пилигримов. Это – один из главных центров западноевропейского христианства. Собор стоит в самом центре города, среди бурлящей жизни, всего в паре десятков метров от вокзала. Но суета как будто расступается вокруг собора – как расступается толпа, когда сквозь неё идёт уважаемые всеми человек. Уважение – уважение к собственной и европейской истории и культуре, - собственно, именно об этом идёт речь.
Сейчас между инвесторами строительного проекта – фундамент которого уже готов, - городом Кёльном и представителями ЮНЕСКО ведутся интенсивные переговоры. Городское руководство пока не готово отказаться от планов строительства, но из высших политических эшелонов Германии, по некоторым сведениям, уже дали понять, что этот вопрос не является чисто городским делом.
700 лет назад родился Франческо ди Петрарка – поэт и философ, которого называют первым гуманистом Европы
Среди поклонников послушных
Других причудниц я видал,
Самолюбиво равнодушных
Для вздохов страстных и похвал
Они, суровым поведеньем
Пугая робкую любовь,
Ее привлечь умели вновь,
По крайней мере, сожаленьем,
По крайней мере, звук речей
Казался иногда нежней
Знаменитая “онегинская строфа” – свободный перевод одного из сонетов Петрарки. 6 апреля 1327 года двадцатитрёхлетний тогда поэт впервые увидел свою идеальную возлюбленную – Лауру (кстати, замужнюю даму). Дело было во время утренней мессы в страстную пятницу, в одном из храмов Авиньона – в этом городе тогда располагалась папская резиденция, при которой отец Франческо, Петро ди Паренцо, по прозвищу Петраккио, работал нотариусом. Возможно, что молившаяся девушка так никогда в жизни и не узнала, что оказалась символом любовного горения на все последующие века. Возможно, что её вовсе не звали Лаурой. Возможно, что идеальная возлюбленная, к которой обращены знаменитые “сонеты”, вообще существовала лишь в воображении юного поэта. О жизни Франческо ди Петрарки нам известно достаточно много – в частности, что он уже сам, причём в достаточно юном возрасте, начал заниматься мифотворчеством вокруг своей персоны, стилизуя себя в качестве величайшего бессмертного короля поэтов. Некоторые реальные события своей жизни Петрарка старательно замалчивал, придавая другим прямо таки эпохальное значение. Так, мы не знаем как звали реальную женщину – или женщин, - произведших на свет детей Франческо ди Паренцо (у него были сын и дочь), зато своё путешествие на север Европы - совершенное Петраркой по поручению кардинала Джованни Колонны с совершенно конкретной дипломатической целью – оказалось великой одиссеей по поиску утраченных писем Цезаря (которые Петрарка яко бы обнаружил в архивах Льежа и Аахена) и началом возрождения культа античной литературы. Во всяком случае, в 1333 году молодой нотариус и восходящая звезда европейской поэзии посетил северную Францию и Германию, которую он – как и было тогда принято в Италии - называет «Барбарией», “страной варваров”. Описывая Кёльн в письме к кардиналу Колонне он, однако, констатирует:
“Удивительно, сколь высоки нравы в стране варваров, сколь прекрасен вид города, сколь благородна осанка мужчин – и сколь изысканы наряды дам”.
Можно с уверенностью сказать, что ни одному из поэтов последующих эпох не была дарована такая слава: на протяжении трёх столетий Петрарка – его философские трактаты, эпистолярные сборники, но прежде всего – любовная лирика, - оставались самыми читаемыми книгами Европы. Библия любви – сонеты к Лауре – переписывались от руки на драгоценном пергаменте, украшались рисунками и инкунабулами, ценились на вес золота, передавались из рук в руки, зачитывались до дыр. С появлением печатного станка книги Петрарки оказались в числе первых бестселлеров европейской истории. Порядков 200 из этих бесценных сегодня изданий собраны в коллекции Шпека.
Она составила основу выставки, открывшейся к 700-летию со дня рождения Петрарки в кёльнском музее прикладного искусства под называнием “Триумф любви” – Петрарка и культ Петрарки в Европе.
Как рассказывает коллекционер:
- Моя коллекция возникла на протяжении трёх десятилетий. Мною двигал неизменно возраставший интерес к Петрарке – как к реальному человеку, светочу возрождения и поэту.
Каждое время создавало себе собственный образ Петрарки и Лауры: поэтому наряду с удивительными книгами и миниатюрами 15-17 веков на выставке есть и гравюры эпохи немецкого романтизма, и “портрет Лауры” Пикассо – и картина современного немецкого художника Зигмара Польке “Франческо и Лаура”. И даже “граппа Петрарка”....
«Хлеб от Готье»
Как вы думаете, какого цвета бывает хлеб? Белого и черного? С недавнего времени французские багеты обзавелись еще одним оттенком, а именно... голубым. Изобретателем этой новинки стал, однако, вовсе не какой-нибудь экcтравагантный булочник. На этот раз это французский модельер Жан-Поль Готье, уже и так порядочно известный своей любовью к проказам. Уже более двадцати лет великий комбинатор Готье находится в непрерывном поиске новых сочетаний: в начале девяностых он объединил высокую моду и поп-культуру, сделав костюмы для Мадонны, в своей прошлой коллекции “Японцы в Париже” - организовал мезальянс французского корсета и костюма самурая, теперь же - решил взяться за две вещи ещё менее совместимые: haute couture и хлеб насущный. Ибо не тафта и не муслин, а багеты и караваи преимущественно голубого цвета составляют основу актуальной коллекции Жан-Поля Готье. Причину столь экстравагантного решения можно с одной стороны усмотреть в известной способности “эпри фрасез”,“французского духа”, превращать в объекты культа вещи, казалось бы, абсолютно повседневные. Франция, где в каждой деревне существует свой сорт сыра и где житель Бретани, дабы отведать улиток по-каркассонски, способен проделать путь в несколько сот километров, - это одна из тех стран, где “хлеб насущный” давно возведен в разряд культурных ценностей. Зная то, что Готье обладает отменным аппетитом и эксцентричным характером, более глубоких причин искать, скорее всего, и не стоит. По признанию самого кутюрье, идея “хлебной коллекции” пришла ему в голову одним парижским утром во время завтрака: “Я подумал: брошу-ка я моду и открою булочную”, - кокетничает Готье . Конечно, моду Жан-Поль Готье бросать не стал, но булочную все же открыл: в парижском Фонде имени Картье, где можно увидеть и, следовательно, отведать эту на редкость аппетитную коллекцию.
Выставка под скромным названием Pain couture de Jean Paul Gaultier “хлеб от кутюр от Жана Поля Готье” состоит из нескольких залов: в первом из них можно увидеть платья и аксессуары к ним: платья – вполне текстильные, а аксессуары - например, зонтик или сумочка, - сделаны из теста.
По качеству исполнения они ничем не хуже настоящих: ни структурой, ни количеством пуговиц и застежек, ни цветом, который варьируется в зависимости от сорта муки и степени пропеченности. В следующем зале находится место продажи лакомых объектов - то есть, “кутюрная” булочная, а на нижнем уровне расположена небольшая пекарня, где румяный пекарь бодро выпекает голубые багеты и круасаны. Кстати, по вполне сходной цене.
Надо заметить, что Fondation Cartier - одна из самых престижных на сегодняшний день выставочных площадок для современного искусства, что конечно же означает в первую очередь признание Готье в мире не только высокой моды, но и искусства. Так что, при желании, можно усмотреть в весёлой выставке и новый взгляд на то, что значит – хлебная профессия и можно ли прокормиться искусством.