Cómo el pop art de Andy Warhol transformó el mundo del arte
La obra de Andy Warhol se exhibe en la galería Tate Modern, de Londres. La muestra promete arrojar una nueva perspectiva sobre el colorido trabajo del artista, y aquí se la traemos.
"Autorretrato" (1986)
Los curadores de la Tate Modern de Londres dan una gran importancia a las referencias religiosas en el arte de Warhol. Este autorretrato funciona como un icono. Los padres de Warhol proceden de un pueblo de los Cárpatos (hoy Eslovaquia) y emigraron en la década de 1920 a Estados Unidos. Warhol vino al mundo en Pittsburg en 1928. La religiosidad de su madre dejó una profunda huella en el artista.
"Labios de Marilyn Monroe" (1962)
Tras su formación secundaria, Warhol comenzó a trabajar como diseñador gráfico en una empresa de zapatos. Motivos reducidos a un único detalles como zapatos, latas de conserva, ojos o, en este caso, los labios de Marilyn, son recurrentes en su obra. El joven Warhol expuso sus primeros trabajos en la Bodley Gallery de Nueva York en 1959.
El éxito de sus series
En 1961, Warhol se lanzó al mundo de la pintura. Comenzó creando series de imágenes serigrafiadas de monedas, envases de sopa, teléfonos, máquinas de escribir... El artista lo denominó "reproducción de la cotidianeidad". Hasta ese momento, nadie se había atrevido a reflejar objetos profanos como si fueran arte.
"Elvis I y II" (1963/64)
Warhol también reflejó en sus lienzos iconos del mundo del cine: Elvis Presley como cowboy, Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe como chicas pin-up. Este tipo de trabajos lo lanzaron a la fama en la escena artística estadounidense. El punto de inflexión a nivel internacional llegó con su "Lata de sopa Campbell con etiqueta desgarrada".
"Mao" (1972)
Muchos cuadros e impresiones de Warhol tienen características iconográficas. Su cuadro "Mao", que muestra al líder comunista Mao Zedong, existe en diversas variaciones de color. El trabajo nació en el estudio neoyorkino del artista, su "Factory".
"Ladies and Gentlemen" (1975)
Parte de su sello artístico es el juego con las variaciones cromáticas, el mismo motivo mostrado en serie con variaciones de color en cada repetición. A mediados de los 60, Warhol dejó de pintar él mismo. Comenzó a producir arte y películas underground. Su taller, "Factory", funcionaba como una especie de comuna artística.
"Debbie Harry" (1980)
Warhol utilizaba como base para sus cuadros de fuerte intensidad cromática fotografías hechas con una Polaroid. Después elaboraba variantes de color sobre los motivos, como el célebre de la cantante Blondie, en la imagen, y los imprimía sobre lienzo.
Obra de arte total: Andy Warhol
El artista poseía más de cien pelucas y nunca salía de casa sin cubrirse la cabeza con una rubia cabellera postiza. Su interés por la fotografía se fue incrementando con el tiempo. Su libro de fotos "América" se convirtió en un gran éxito en 1985. Al final de su vida, volvió a la pintura y pintó la última cena de Jesucristo. En 1987 murió sorpresivamente tras una operación.
"Nubes de plata"
La exposición de Londres muestra 100 trabajos de Andy Warhol, como estas "Nubes de plata". La muestra fue configurada en torno a varios aspectos que impregnan la obra del artista: religión, identidad sexual y trasfondo migratorio.